Ateliers de dessin, peinture, photographie, sculpture,

Des cours et des stages en soirée, des visites de grandes expositions parisiennes

Un lieu de création et de convivialité, à proximité du métro Fort d'Aubervilliers (plan)

Le centre d'Arts Plastiques d'Aubervilliers c'est...

Contact et Inscriptions

 

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Inscriptions             sommaire



Le Centre d’Arts Plastiques d'Aubervilliers c’est…

 

Un lieu de formation aux arts plastiques (dessin, peinture, photographie, sculpture) où l’on peut s’initier ou se perfectionner dans une ou plusieurs disciplines de son choix,


un lieu de création où les adhérent(e)s possédant des bases techniques sont accompagnés dans la mise en œuvre de leurs projets personnels et dans l’approfondissement de leur réflexion,


une équipe d’artistes-enseignants professionnels, diplômés d’une école de beaux-arts et d’université,


une pratique pédagogique issue de 26 années d’expérience mettant l’accent sur la formation du regard, sur l’acquisition progressive du «métier», de repères dans l’histoire de l’art classique et contemporain, dans le but de permettre l’expression personnelle,


une ouverture à tous les publics, la conception du travail plastique du CAPA étant accessible à tout le monde. Toutes les sensibilités, toutes les cultures peuvent s’y retrouver. La pratique d’un certain nombre d’exercices de base aiguise le regard, apprend à composer, à interpréter et donne l’aisance nécessaire pour aller plus loin,


des ateliers et un laboratoire adaptés aux besoins des différentes pratiques artistiques, et situés à proximité du métro Fort d’Aubervilliers, ligne 7 La Courneuve 8 Mai 1945,


du matériel professionnel varié, mis à la disposition des élèves,


un lieu de sensibilisation aux arts plastiques, pour celles et ceux souhaitant privilégier l’approche théorique de l’art : visites-conférences des grandes expositions parisiennes,


des stages en soirée et pendant les vacances, dont le programme est disponible au Centre ou peut-être envoyé sur demande,


un lieu de convivialité et d’échanges, où la discussion avec et entre les participants fait pleinement partie du travail de l’atelier, où chacun peut s’enrichir des conseils de l’enseignant(e) comme de l’expérience des autres élèves,


des expositions, que ce soit l’exposition annuelle de fin d’année, ou les expositions personnelles d’élèves, accompagnées d’un carton d’invitation et d'une affiche,


une association Loi 1901.

 

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Visites Conférences des grandes expositions parisiennes toute l'année. Stages pratiques pendant l'année scolaire et en juillet. Conférences d’histoire de l’art du XX° siècle. Programmes à demander au CAPA..

 

Stage de peinture à l’huile ouvert à tous
Jeudi 2, mardi 7 et jeudi 9 juillet 2009 : 18h30 – 21h30
Dimanche 5 juillet : 10h – 17h. Durée du stage : 16 h

Avec la plasticienne Juliette Fontaine

Ce stage est ouvert aux débutants comme aux personnes souhaitant approfondir leur pratique de la peinture à l’huile. Voici les techniques abordées durant le stage : le glacis (couche transparente appliquée sur une couche plus opaque afin de faire « monter » la couleur) qui est un cheminement de la lumière à travers des couches transparentes donnant à la couleur perçue un éclat et une intensité incomparable ; l’empâtement de la matière (travail sur l’épaisseur : gras (huile) sur maigre (térébenthine) ; effets de matières (travail au couteau) ; le frottis (au chiffon et à la brosse sèche) qui renforce l’intérêt tactile du tableau. La peinture à l’huile permet en outre de reprendre son travail dans une certaine lenteur ; d’exploiter une gamme plus étendue de tonalités et de couleurs vibrantes. Et vous découvrirez le plaisir de manipuler une matière sensuelle, la magie des couleurs révélées par la transparence…Cette année, nous travaillerons autour de deux approches de la vision du paysage et plus largement, du monde : une approche impressionniste et une approche expressionniste. Il ne s’agira pas de reprendre le chemin de certains peintres du 19ème ou du début du 20ème siècle, mais bien au contraire d’une appropriation contemporaine de ces deux tendances artistiques. Une manière de peindre impressionniste consiste à rendre purement et simplement l’impression visuelle, telle qu’elle est ressentie physiquement par l’artiste. Alors que la manière de peindre expressionniste a pour point de départ la projection d’une subjectivité de l’artiste qui tend à déformer la réalité pour inspirer une réaction émotionnelle. Chacun choisira les sujets et les techniques leur correspondant le mieux, afin de faire de ce stage d’été un vrai moment d’apprentissage, de plaisir et d’échange avec le groupe. (Les stagiaires de juillet 2008 pourront poursuivre le travail commencé autour des sujets Le portrait et Le paysage intimiste).
Jeudi 2 juillet 18h30 – 21h30
Démonstration et apprentissage des différentes techniques énoncées ci-dessus. Exercices réalisés par les stagiaires sur carton entoilé. Consultation de livres de peinture à l’huile. Amener des images, des photographies que vous utiliserez à toutes les séances (paysages - nature ou villes - , scènes diverses, objets, personnages, portraits…) et/ou des objets de votre choix qui vous touchent et évoquent quelque chose d’intime pour vous.
Dimanche 5 juillet 10h – 17h
Travail réalisé sur toile. 13 – 14h : repas convivial (apporter son panier).
Mardi 7 juillet 18h30 – 21h30
Mise en application des différentes techniques présentées.
Jeudi 9 juillet 18h30 – 21h30
Poursuite des travaux et des recherches commencés lors des séances précédentes.
Matériel fourni par le CAPA à chaque stagiaire : 2 cartons entoilés (24 x 30 cm et 30 x 40 cm).
2 chassis entoilés (8F (46 x 38 cm) et 8P (46 x 33 cm). Matériel collectif : papiers. Tubes de peinture à l’huile. Huile de lin. Essence de térébenthine. Savon.
Matériel à amener par les stagiaires : pinceaux et brosses de différentes tailles, couteau à peindre, une palette, une paire de ciseaux, un cutter, des chiffons, un bocal hermétique.

 

 


Visite de l'exposition Kandinsky en mai 2009 en présence d'un conférencier


« Kandinsky »
Samedi 16 mai 2009 à 17h15 au Centre Pompidou.
Considéré comme le fondateur de l’art abstrait avec l’aquarelle de 1910, Kandinsky (1866-1944) fut aussi un théoricien dont les écrits exercent encore une influence aujourd’hui. Né à Moscou, il a 30 ans lorsqu’il se rend à Munich, l’un des principaux foyers artistiques au début du siècle, où il participe au mouvement expressionniste. Puis, rompant avec le réalisme agressif des peintres de ce mouvement, le peintre affirme la priorité d’une « nécessité intérieure » que seule l’abstraction peut exprimer face à la confusion du monde-image. Il fonde avec Franz Marc le groupe du « Cavalier bleu » en 1911 et publie Du spirituel dans l’art en 1912. Fin 1921, il est appelé par Gropius à Weimar comme professeur au Bauhaus où Klee enseigne déjà. Il publie Point-Ligne-Plan en 1925. Les toiles de cette époque révèlent une discipline sévère basée sur les formes élémentaires de la géométrie. Puis Kandinsky insiste sur le contenu intérieur de la forme. Une sensation de chaleur pénètre la froide géométrie de ses constructions. La période parisienne qui suivra (1933-1944) se caractérise par l’apparition d’indéfinissables formes organiques, véritables êtres concrets se substituant aux signes géométriques.
Centre Georges Pompidou. M° Rambuteau, RER Châtelet-Les-Halles. R. V. à 16h 45 sur l’esplanade, devant l’entrée des groupes (sur la gauche).

Inscriptions visites: 01 48 34 41 66


 

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Dessin / Peinture             sommaire


1/ Dessin

Cours d'adultes (à partir de 16 ans)
Mardi 18h30-21h30 : tous niveaux.
Atelier Pascal Teffo
Du dessin classique à l’expérimental. Les problématiques abordées : construction classique d’un dessin, la composition, la lumière, le trait. L’interrelation entre les outils, l’énergie et sa trace sur le papier. Les sujets : le nu, les détails anatomiques, le portrait, la nature morte, l’expressionnisme, l’abstraction… Les techniques pratiquées : le fusain, le pastel sec et le pastel à l’huile, les encres, la mine de plomb, les craies Conté, le lavis, les dégradés, le clair-obscur, les contrastes durs, les modelés, les drapés, les papiers, le monotype…


2/ Dessin-peinture;

Cours pour les 7-12 ans. Tous niveaux;
Mercredi 16h30-18h30 . Atelier Pascal Teffo

Accent mis sur le plaisir de s’exprimer, sur l’épanouissement de la créativité de chacun. Apprentissage des techniques du dessin et de la peinture parallèlement à l’acquisition de connaissances en histoire de l’art. Approche de techniques diverses : la gravure sur lino, le monotype, le pastel, l’aquarelle, le collage, l’assemblage….

Cours d’adultes (à partir de 16 ans). Tous niveaux;
Lundi 18h30-21h30. Atelier Juliette Fontaine
Cet atelier met l'accent sur l’expérimentation et le développement du regard personnel et de la sensibilité singulière de chacun. Des thèmes collectifs sont proposés tout en laissant la possibilité d’une appropriation libre des sujets. Le travail se fait à partir d’images, de textes, de photographies, de musique et de son, de vidéos. L’installation et la vidéo sont également abordées. Ouverture sur divers champs : la poésie, la philosophie, les sciences… Les adhérent(e)s souhaitant mettre en œuvre des projets personnels sont aidé(e)s dans leur démarche

Mercredi 18h30-21h30. Atelier Pascal Teffo
Ce cours précise les notions abordées de façon empirique à travers les expérimentations et les manipulations de la première année. Il permet une approche plus analytique et un approfondissement des acquis ainsi qu’une affirmation de l’expression plastique.

Jeudi 18h30-21h30. Atelier Caroline Culand.
Ce cours est un lieu de création pensé comme un atelier. Il alterne entre un enseignement des bases techniques du dessin et de la peinture (théorie des couleurs, pratique des matériaux, modèle vivant, dessin d’observation…) et l’approfondissement d’une réflexion artistique par l’expression personnelle, afin d’affiner et de transformer son regard pour arriver à une certaine réalisation de soi à travers les arts plastiques.

 

Les exercices proposés dans les cours de dessin-peinture s’inspirent des exemples de l’art classique, moderne et contemporain. Ils permettent l’acquisition progressive du métier ainsi que la connaissance des œuvres du patrimoine. L’accent est mis sur l’épanouissement de la créativité de chacun, le plaisir de s’exprimer et la convivialité.
Le matériel utilisé et les techniques pratiquées dans les cours de dessin-peinture : acrylique, huile, aquarelle, encres de couleur, encre de chine, craie Conté, brou de noix, pastels sec et pastels à l’huile, fusain, crayons de couleur, mine de plomb, plume, feutres, bambous, monotype, collage, lavis, gravure, assemblage… Les supports : papiers blancs, papiers de couleur, kraft, carton, toile, bois… Travail sur table, sur chevalets. (Le matériel est fourni par le CAPA toute l’année).
Dans tous les ateliers du C.A.P.A. : des recherches sont menées autour d’une thématique commune, présentées dans le cadre de l’exposition de fin d’année (juin).

 

 

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